五天深耕 声润初心

 五天深耕，声润初心——第一期全国声乐表演人才高级研修班圆满落幕

首都师范大学科德学院 传媒学院音乐系 高昱 

2026年7月21日

 

      以声为媒，深耕艺路；以师为灯，逐光前行。2026年7月14日至18日，由中国东方演艺集团、中国儿童音乐学会联合主办的第一期全国声乐表演人才高级研修班圆满收官。为期五天的沉浸式研学，汇聚国内声乐、歌剧领域顶尖名师，为来自全国各地的声乐从业者与爱好者搭建起高端专业的学习交流平台。作为参训学员，我们在高密度、高质量的课程洗礼中，精进演唱技艺、更新艺术认知、体悟声乐初心，收获满满、受益匪浅。

 

 

      本次研修班的顺利落地与高品质开展，离不开微影星火数字传媒产业学院的鼎力资源赋能与全方位协同助力。学院充分发挥自身产教融合平台优势，整合行业师资、艺术传播、学术交流等多元优质资源，为研修班搭建起声乐艺术与数字传媒融合发展的交流通道；依托产业资源储备，联动行业艺术平台扩大本次研修活动行业影响力，助力声乐教学成果、名家授课内容实现长效传播；同时调配专业教研配套资源，为课程研讨、学员交流、艺术成果沉淀提供坚实支撑，以产业力量赋能声乐人才培育，为本次高水平研修活动筑牢发展根基。在此，全体学员谨向微影星火数字传媒产业学院致以诚挚谢意。

 

      本次研修班阵容重磅、师资顶尖，特邀吕继宏、单秀荣、么红、韩延文、沈亮、李玎、洪之光、徐晶晶、丁浩等一众行业大咖亲临授课。各位名师兼具深厚的理论功底、丰富的舞台经验与成熟的教学体系，从民族声乐风格、发声机能技巧、呼吸共鸣运用、教学核心原则到歌剧角色塑造，层层递进、面面俱到，为我们带来了一场兼具深度、温度与实用性的声乐艺术盛宴。

 

      研修期间，各位名师倾囊相授，因材施教、干货满满，让我们打破固有演唱思维，解锁声乐艺术的全新境界。

 

      著名歌唱家吕继宏老师以《浅谈民族声乐的演唱风格和舞台表现》为题，为我们拨开民族声乐的认知迷雾。他摒弃枯燥的理论灌输，结合多年舞台实践经验，细致拆解民族声乐的核心演唱技巧，反复强调声乐演唱的核心真谛——自然为基、真情为魂。同时，吕继宏老师深度梳理唱法分类逻辑，创新性提出“中国唱法”核心概念，引导我们立足本土声乐文化，树立专属中国声乐的艺术审美与演唱体系，让我们深刻明白，民族声乐不仅是技巧的呈现，更是民族文化的传承。

 

 

 

 

 

      青年歌唱家洪之光老师带来《声乐演唱：从呼吸到共鸣的探索》专题课程，直击声乐学习的核心难点。针对很多学员困惑的“呼吸虚、共鸣散、概念抽象”等问题，他化繁为简，将晦涩难懂的声乐理论，转化为可落地、可操作、可感知的身体动作指令，手把手指导我们找准呼吸支点、打通共鸣通道，让我们彻底跳出“凭感觉唱歌”的误区，建立科学、系统的发声逻辑。

 

 

 

 

      东方演艺集团青年演员丁浩老师聚焦声乐演唱底层根基，精准拆解声乐核心基本功。课程中，他重点详解声乐演唱的三大基本机能——头部外围肌、口腔机能、小腹部机能，以及两大核心技巧——有声换气、开口与收音，从细节处纠正我们长期存在的演唱陋习。同时，丁浩老师以学员现场演唱为实战案例，一对一精准点评、针对性答疑解惑，精准击破每个人的演唱短板，让大家在实操纠错中快速精进、快速提升。

 

      中央歌剧院副院长、著名歌唱家么红老师以《技术与音乐的关系》为主题，为我们诠释声乐教学与演唱的核心要义。她提出，声乐艺术的核心在于平衡，教学的根本在于因材施教。课堂上，她深入阐释声乐教学三大核心原则：因材施教、心理引导、技术与音乐的平衡，提醒我们声乐训练没有统一模板，要尊重个体差异，既要打磨扎实的技术功底，更要注重音乐情感的表达与歌唱心态的塑造，让技术服务于音乐，让歌声兼具技巧与温度。

 

 

 

 

      东方演艺集团李玎老师聚焦实战演唱技巧，开展精细化教学。从基础的哼鸣练习、气息支撑把控，到共鸣腔体灵活运用、核心发力技巧，再到歌声情感的层次表达，由浅入深、循序渐进，全方位夯实我们的演唱功底，帮助我们细化演唱细节、丰富歌声质感，让每一位学员都能精准找到自身演唱的提升空间。

 

 

 

 

      本次研修班最让全体学员动容的，是八旬高龄的单秀荣老师的倾情授课。单老师以《怎么唱好歌曲、中国民歌的魅力》为题，全程携带亲手手写的详实文稿授课，字迹工整、内容详实，字字皆是数十年艺术沉淀的精华。她深情解读中国民歌的独特韵味与文化魅力，耐心传授民歌演唱的技巧与心得，老一辈艺术家严谨治学、深耕艺术、无私传艺的初心与坚守，让我们深受震撼、倍感敬佩，也更加坚定了传承中国民歌艺术的信念。

 

 

 

 

 

      中国音乐学院博士生导师韩延文老师围绕《浅谈中国歌剧演唱与教学的点滴体会》展开授课，创新采用“理论+实战”的教学模式。课堂上，他带领硕士、博士研究生现场实战演练，结合具体演唱片段，直观拆解中国歌剧演唱的精髓、舞台演绎的要点与教学核心方法，理论结合实操，让抽象的歌剧演唱知识变得通俗易懂，帮助我们精准把握歌剧演唱的艺术特质与表演逻辑。

 

 

 

 

      中央歌剧院沈亮老师从专业导演的独特视角，带来《歌剧中的角色塑造艺术——以沈亮导演经典作品为例》专题分享。跳出单一的演唱维度，用《艺术家的生涯》《托斯卡》《图兰朵》等多部歌剧，以生动的实例从剧本解读、人物行动路径、舞台建构、歌剧的文学性到行动性，再到音乐性的转换等多个层面，讲解歌剧角色的完整塑造流程，拓宽了我们的艺术视野，让我们明白优秀的歌剧演唱者，不仅要唱得好，更要演得真、立得住，实现声、情、形的完美统一。

 

 

 

 

      五日时光，转瞬即逝，却是一场直击心灵、赋能成长的艺术修行。从理论深耕到技巧实操，从民族声乐传承到歌剧艺术创新，从个人演唱提升到艺术素养升华，各位名师倾囊相授、悉心指导，同窗之间相互交流、切磋共进，让我们彻底打破学习瓶颈，补齐专业短板，更新艺术认知。

 

 

 

 

      学艺之路，学无止境；声乐初心，久久为功。此次全国声乐表演人才高级研修班的学习，不仅为我们夯实了专业根基、精进了演唱技艺，更让我们深刻体悟到新时代声乐艺术工作者的责任与使命。未来，我们将带着各位名师的教诲与期许，深耕声乐领域，打磨专业本领，坚守艺术初心，传承中华声乐文化，以更专业的能力、更饱满的热情、更真挚的歌声，诠释声乐之美、传递时代之声，在声乐艺术的道路上步履不停、笃行致远！